Arquitectos e Projectos

Arquitectos Jorgen Bo e Vilhem Wohlert

2012-01-31T03:14:00.000-08:00

Arquitectos Jorgen Bo e Vilhem Wohlert - Museo de artemoderna em Copenhaga 1958-1978

Os arquitectos Jorgen Bo e Vilhelm Wohlert representam o que há de melhor da herança de Alvar Alto. O seu trabalho evoluiu no sentido da procura de uma relação intença entre arte, arquitectura e natureza. O Museu de arte moderna de Copenhaga foi um dos maiores feitos da arquitectura Dinamarquesa e um ponto fulcral na história da arquitectura Moderna.
O arquitectos dinamarqueses desenharam um edifício que se funde na paisagem, absolutamente despreocupado com os acabamentos, não procurando ser pretensioso mas apenas deixar que a arte e a natureza tomem todo o protagonismo. Esta abordagem humilde perante o contexto continua a ser escassa nos dias de hoje se atentarmos nos exemplos de museus que nos rodeam. Mas Copenhaga está ali a mostrar que a simplicidade é bem mais complexa do que um primeiro olhar poderá fazer crer...

arquitectos dinamarqueses Bo e Wohlert

arquitectos dinamarqueses em Copenhaga

Arquitectos - museu de arte moderna de Copenhaga

Arquitectos e natureza

Arquitectos Bijovoet e Chareau

2011-12-28T04:12:00.000-08:00

Os Arquitectos Bijovoet e Chareau são fundamentais na história da arte moderna, da arquitectura e do mobiliário de vanguarda.
São fundamentais porque nos anos 20 são os primeiros arquitectos a exibir com orgulho a modernidade das texturas, acabamentos, cores, materiais e estruturas que eram até então vulgares na indústria mas que a sociedade resitia a deixar que estas entrassem no interior da habitação ou sequer fossem exibidas no exterior.
A casa de vidro de 1925, construída em Paris é exemplo desta atitude. Os cabos de electricidade são visíveis, os rebites de aço estão à vista, as cores anti-corrosão do aço são aplicadas na sua forma mais pura, o vidro é exibido em toda a parede, são usadas divisórias em chapa perfurada como nas fábricas da época, enfim, sentimos que a fábrica foi transformada em casa e não a casa em fábrica como é o caso de L Corbusier.
A indústria era agora um facto de orgulho e grande parte desse orgulho devemos a Bijovoet e Chareau.

Arquitectos - casa de vidro

Arquitectos Bijovoet e Chareau

Arquitectos - Paris -1925

Post Scriptum: Os projectos da história da arquitectura servem sempre de referência ainda que os programas sejam distintos e os lugares e clientes completamente díspares. Mostrar os materiais foi a condição dos arquitectos com quem trabalho neste projecto da utopia para um edifício em Gondomar: projecto dos arquitectos da utopia.

Arquitecto Abraham Miletsky

2011-11-30T03:16:00.000-08:00

Creio ser fundamental reposicionar a história da arquitectura a oriente, mais particularmente nos muito esquecidos arquitectos soviéticos dos anos 70. O arquitecto Abraham Miletsky é um destes exemplos. Um pouco mais distante dos constructivistas seus pares este arquitecto desenvolve um trabalho mais expressionista e inspirado em formas orgânicas que andam em paralelo com muitas das experiências que se faziam no Brasil na época. O crematório de Kiev de 1975 é exemplo deste trabalho de formas curvas sem paralelo na Europa. O crematório é assim o espaço do sagrado numa época em que o sagrado não podia ser explicito e restava a arquitectura para o simbolizar...

Arquitecto Abraham Miletsky - Crematório de Kiev - 1975

Arquitecto Miletsky - Crematório de Kiev - Entrada

Arquitecto Miletsky - Crematório de Kiev - Tectos

Arquitecto Miletsky - Crematório de Kiev - Formas Curvas

Arquitecto Miletsky - Crematório Kiev - Fachada Posterior

P.S.: Quando os meus colegas arquitectos na Utopia desenharam um projecto de crematório este projecto foi referido recorrentemente. Optou-se na altura por linhas minimalistas, mas a vontade de dizer o que não pode ser dito é precisamente a mesma...

Arquitectos Chakhava e Jalaghania

2011-10-31T08:20:00.000-07:00

Corria o ano de 1975, a Guerra fria estava ao rubro e a cidade era Tiblissi, na Geórgia, parte da então União das Repúblicas Sociais Soviéticas. A dupla de arquitectos conhecia a fundo o trabalho de vanguardistas como Lissitzky e desejava oportunidades. A URSS parecia querer abandonar o classicismo e a oportunidade surgiu.
Conhecidos pelo seu trabalho sobre cidades no espaço os arquitectos soviéticos tinham agora oportunidade de libertar definitivamente os edifícios do solo e desenvolver o programa horizontalmente. Os custos avultados destas soluções eram também uma forma de demonstração de poder para o exterior.
Independentemente disso, os arquitectos Chakhava e Jalaghania são expoentes máximos das vanguardas russas e todas as tentativas subsequentes em países da Europa que tentaram resgatar estes modelos nunca atingiram a imponência destas obras.
A Modernidade que nunca saíra do papel estava agora em betão à vista de todos...

P.S.: Como arquitecto no atelier de arquitectos Utopia debatemos muito a importância de proteger o solo e salvaguardar a modernidade como opção. Os arquitectos Russos são sempre uma referência essencial nesse debate.

Arquitectos Chakhava e Jalaghania

Arquitectos Chakhava e Jalaghania - Tiblissi

Arquitectos Chakhava, Jalaghania - Geórgia

Arquitectos da ex-URSS - 1975

Arquitectos Chakhava e Jalaghania - 1975 - Geórgia

Arquitecto Prouvé e casas pré-fabricadas

2011-09-29T08:36:00.000-07:00

casa pré-fabricada do arquitecto Prouvé 1951

interiores de casa préfabricada 1951

arquitecto Jean Prouvé - casa pré-fabricada 1951

Casa metálica Pré-fabricada de Jean Prouvé 1951

Casa pré-fabricada para clima tropical africano - Jean Prouvé, 1951

Neste espaço temos sempre falado de arquitectos menos conhecidos ou menos populares entre os arquitectos mas que de alguma forma se destacaram pela sua singularidade. O arquitecto jean Prouvé é precisamente um exemplo disto mesmo. Sem formação académica e enquanto operário da indústria metálomecânica começa a dar os primeiros passos no desenho de mobiliário e aventura-se inclusivamente no desenho de projectos de arquitectura. Essa nova perspectiva sobre o projecto de arquitectura desprende-o um pouco do lugar e da história da arquitectura mas aproxima-o imenso de um olhar pragmático sobre o espaço e a forma. Para o arquitecto Jean Prouvé a arquitectura é uma forma material que cumpre uma função tal como o mobiliário e deverá ser desenhada com economia de meios e com máxima optimização desses mesmos meios de modo a poder transmitir conforto. A sua casa préfabricada tropical representa não só uma das primeiras tentativas de edificar um objecto puramente industrial que susbstitui a tradicional ideia de casa como é inclusivamente uma das mais bem conseguidas. O exemplar da República popular do Congo já não existe e foi levado para o jardim em frente da Tate modern. É assim ainda hoje possível admirar o rigor de Prouvé, a economia de recursos e uma outra leitura sobre o que deve ser uma casa. Concorde-se ou não, a pré-fabricação estava em marcha e Prouvé impulsionou-a...

P.S.:Fazemos questão de chamar a Prouvé arquitecto, pois não poderá ter outra classificassão que não essa. Ao mesmo tempo, quandos os nossos arquitectos em Angola da Utopia debatiam o clima tropical falamos deste e de outros projectos de arquitectura que nos marcaram de algum modo. Desenhamos a nossa habitação e loteamento em Angola para os dias de hoje e a pré-fabricação não foi uma opção dado o nosso entendimento da importância que a identidade representa para a cultura Angolana. Mas o arquitecto Prouvé nunca deixará de ser para nós genial.

Arquitecto böhm - Reabilitação de edifícios

2011-08-31T09:54:00.000-07:00

Reabilitação de Edificio do Município de Bensberg - exterior

Reabilitação de Edificio do Município de Bensberg - interior

Reabilitação de Edificio do Município de Bensberg - exterior enquadramento

Reabilitação de Edificio do Município de Bensberg - exterior

Reabilitação de Edificio Bensberg - exterior pormenor

Reabilitação de edificio do Município de bensberg - Arquitecto Gottfried Böhm - 1962-1967

O Arquitecto Gottfried Böhm é uma figura da arquitectura moderna mais recente relativamente controversa. Com um passado já relativamente experiente o arquitecto Böhm apesar de galardoado com um Pritzker não reúne muitas vezes consensos. Todavia no meu entender é excepcional no modo em como efectua a reabilitação de muitos edifícios antigos com elevado valor histórico. O arquitecto Böhm não se limita a confrontar o novo com o moderno, o arquitecto interpreta o ambiente em que trabalha e de alguma forma as suas obras e intervenções de reabilitação possuem a mesma escala, os mesmos tons cromáticos, o mesmo carácter, no fundo o mesmo Genius Loci... Bensberg é exmplo disto mesmo. O arquitecto dobra e redobra as suas formas, escava-as, deforma-as integrando-se com delicadeza no complexo medieval pré-existente.

Este edifício é foco de debate constante entre arquitectos quando trabalhamos em Reabilitação de edifícios no nosso gabinete de arquitectura e na realidade não nos cansa de surpreender nos seus detalhes, no manancial de soluções que oferece e na leitura desprovida de preconceitos que a sua abordagem ao projecto de arquitectura envolveu. Obrigado Gottfried Böhm!

Arquitecto Miguel Fisac

2011-07-27T04:13:00.000-07:00

Arquitecto Miguel Fisac - Edifício IBM Madrid e cadeira 1960

O arquitecto ou engenheiro Miguel Fisac é um expoente máximo da arquitectura espanhola. Nasce em 1913 e morre em 2006 em Madrid. Como arquitecto podemos dizer que é extremamente inovador e eclético na medida em que desenvolveu um trabalho profundamente heterogénio que marca ainda hoje a arquitectura em Espanha. Na realidade, o arquitecto Miguel Fisac demonstra que a arquitectura não precisa de ser um manfesto teórico e o seu trabalho demonstra que os caminhos são traçados em função das oportunidades. Famoso pelos seus rasgos expressionistas em betão armado, escolhi propositadamente um trabalho racionalista para demonstrar a importância e qualidade deste arquitecto. O Edifício IBM de Madrid do arquitecto Fisac demonstra a sua maestria na arte da monotonia, no respeito pela regra e integração na estrutura urbana. Famosos pelos rasgos expressionistas, Fisac demonstra que o trabalho do arquitecto é sempre um trabalho sobre o lugar. Ao mesmo tempo não posso esquecer o seu excepcional trabalho ao nível do mobiliário, na simplicidade e conforto das suas formas. O arquitecto Fisac marca ainda que muitas vezes inconscientemente a arquitectura em España e os arquitectos espanhois, através da naturalidade com que aceita a pluralidade de abordagens, ou não fosse a realidade urbana também ela complexa e contraditória.

Arquitecto Duiker

2011-06-20T07:06:00.000-07:00

Arquitecto Duiker - Lar Sanatório Zonnestral - 1926

Às vezes é surpreendente olharmos as datas de algumas construções. Se o fizermos sempre talvez chegaremos a conclusões diferentes daquelas que muitas vezes nos são dadas por muitos livros da História da Arquitectura moderna. O arquitecto Holandês Jan Duiker nasce em 1890 e morre em 1935. Não é vulgarmente considerado um pioneiro da arquitectura moderna muito embora o seja bem mais do que é comum escrever. Vejamos o Lar ou Sanatório de Zonnestral pois demonstra a qualidade e pioneirismo do que se fazia na Holanda em 1926. Ainda antes de Le Corbusier ser um mestre conhecido em todo mundo os arquitectos holandeses e em particular o arquitecto Jan Duiker entendia o jogo sábio dos volumes sobre a luz como nenhum outro, a planta livre em betão armado, a janela horizontal, o uso das cores primárias, os grandes envidraçados, as composições assimétricas, a cobertura horizontal, o edifício levantado do solo, enfim toda a parafernália de recursos modernistas que iriam marcar a arquitectura moderna até ao pós-guerra. Não será demais dizer que todos estes recursos assentam que nem uma luva num programa do tipo lar de idosos ou sanatório como é o caso deste edifício em Zonnestral.

Como arquitecto não posso deixar em claro a importância que o arquitecto Duiker tem não só para mim como para os meus colegas arquitectos quando hoje desenhamos um equipamento como um lar de idosos que terá necessariamente de aprender e muito com a qualidade desta arquitectura que se mantém de pé fisica e conceptualmente moderna volvidos quase um século de existencia!

Arquitecto Gardella

2011-05-26T02:24:00.000-07:00

Arquitecto Ignazio Gardella 1937 - Milão - Projecto de arquitectura de Sanatório anti-tuberculoso

O arquitecto Ignazio Gardella é talvez um dos mais importantes percursores daquilo a que mais tarde se viria a designar como minimalismo ou arquitectos minimalistas. Na realidade é considerado como um dos expoentes máximos do racionalismo italianos, termo que se designava aos arquitectos que procuravam durante os anos trinta uma arquitectura moderna. Mas o arquitecto Gardella é mais do que isso, procurava a simplificação das formas e o recurso à maior simplicidade possível. Embora o seu trabalho seja profundamente eclético ( como poderemos ver um dia neste espaço com a publicação e análise dos seus projectos de arquitectura para Veneza), o Sanatório de Milão é o exemplo máximo desta atitude.

É impressionante verificar o quanto alguns arquitectos brasileiros, latino-americanos e mesmo suiços foram buscar em termos de recursos formais ao Sanatório de Gardella.

Enquanto arquitecto interrogo-me muitas vezes no nosso gabinete de arquitectos sobre o porquê de algum esquecimento sobre Gardella...mas a consclusão a que chego é sempre a mesma...é demasiado contemporâneo e pós-moderno, não encaixando no perfil de um simples racionalista dos anos 30...

Recuperação reconstrução ou restauro e o arquitecto Pei

2011-04-28T02:08:00.000-07:00

Recuperação, reconstrução e restauro dos edifícios do Museu do Louvre - Arquitecto Pei - Paris 1984

Hoje em dia a temática da recuperação ou reabilitação, da reconstrução e do restauro está muito presente dada a importância e a urgência da mesma na maior parte das cidades europeias. Creio que o exemplo doo arquitecto chinês, naturalizado americano Pei é essencial, sobretudo no que diz respeito à sua extraordinária obra no Louvre.

Na realidade o que Pei demonstra é precisamente aquilo que sucedeu na história a todos os edifícios históricos: o devir do tempo plasma-se sem preconceitos nos edifícios e estes apresentam a marca do tempo que atravessaram sem quaisquer complexos. As cadedrais do românico foram transformadas no período gótico, viram as suas fachadas alteradas no renanscimento e no barroco e assim sucessivamente...

Ora, Pei limita-se com mestria a recuperar um Edifício e devolve-lo ao seu tempo. O Louvre ganhou funçoes que não possuía e apresenta uma linguagem moderna que o enriquece, tendo nesse sentido sido uma recuperação ou reabilitação. Ao mesmo tempo houve um cuidadosos restauro e reconstrução de partes do edifício que saíram valorizadas enquanto património.

A lição do arquitecto Pei é a lição da coragem de intervir, de assumir a modernidade tal como o Louvre no seu tempo teve coragem de realizar uma das mais espantosas e inovadoras construções do seu tempo!

P.S.: O tema da recuperação, reabilitação, reconstrução e restauro de edifícios antigos está hoje em debate, mas infelizmente nem sempre possui os melhores exemplos para análise. Faço parte de um grupo de arquitectos que projectam a recuperação reabilitação reconstrução e restauro todos os dias e as maiores dificuldades que encontramos residem nos prazos de decisão das câmaras e em alguns construtores. Nestes dois campos temos muita margem de manobra para evoluir e permitir uma mais célere e melhor reabilitação do património Português.

Reabilitação do arquitecto Grassi - Reabilitar?

2011-03-28T03:53:00.001-07:00

A reabilitação do antigo edifício em ruínas do Teatro de Sagunto ( século I ) do arquitecto Grassi com projecto de arquitectura de 1990

A reabilitação de edifícios nunca deixará de ser polémica. Já aqi falamos de Scarpa, falaremos de Pei , mas por agora, convém atentar nos projectos do arquitecto Grassi.

Grassi é um arquitecto italiano profundamente influenciado por Tessenow e Loos e por todo o neorealismo italiano. A modernidade de Grassi é incontestada, contudo fundamenta-se na história da arquitectura e no passado teórico destes arquitectos. O seu trabalho foi muitas vezes apelidado de racionalismo, pois Grassi procura reduzir as formas e os efeitos arquitectónicos a sua mais profunda simplicidade e elementaridade.

O trabalho do arquitecto Grassi é profundamente polémico no âmbito da reabilitação. Assim a reabilitação do Teatro Romano de Sagunto foi contestada por imensos historiadores e arquitectos. Grassi não fez mais do que reconstruir o Teatro Romano do século I com sem renunciar à modernidade e procurando marcar a diferença entre os materiais existentes do passado e a intervenção moderna, mas mantendo o uso e a funcionalidade do edifício. Imensos arquitectos protestaram estão contra a reabilitação deste antigo edifício em ruínas. Reabilitar segundo Grassi é continuar o processo do passado, tal como as catedrais góticas foram reabilitadas no renascimento, no barroco, e assim sucessivamente.

Independentemente da nossa opinião sobre o projecto de arquitectura, Grassi acabou com o preconceito da Modernidade relativamente a intervir em edifícios antigos. Reabilitar sempre foi o processo natural e o arquitecto moderno transformará os edifícios e verá certamente os seus próprios edifícios transformados. Grassi e Sagunto ficarão certamente do lado certo da Reabilitação e da História da Arquitectura e dos Arquitectos.

P.S.: No nosso gabinete de arquitectos a discussão sobre a reabilitação de edifícios antigos ou restauro envolve sempre este projecto de arquitectura de Sagunto com este magnífico teatro reabilitado.

Arquitecto Corea - Arquitectura moderna escondida

2011-02-27T14:25:00.000-08:00

Arquitecto Charles Correa - Casa Ramkrishna Ahmedabade, 1962

O arquitecto indiano Charles Correa é um personagem da arquitectura moderna algo esquecido e que vale sempre a pena recordar. O arquitecto Correa é fundamental na medida em que estende a cultura da arquitectura moderna de Le Corbusier às culturas asiáticas levando-as a um novo patamar.
A casa Ramkrishna é um exemplo da singularidade da arquitectura moderna de Correa. Uma casa de Tijolo e betão recheada de pátios interiores e iluminação zenital. Representa a adaptação da arquitectura moderna a um clima específico e a uma profunda naturalidade na relação com a Natureza que os edifícios de Le Corbusier, pelo qual o arquitecto nutria enorme admiração, nunca chegaram a obter.
Demolida em 1997 por uma India que não reconhece o esplendor do seu passado e dos mais ilustres cidadãos e arquitectos.
Como arquitecto, não consigo deixar esquecer esta obra-prima que mesmo demolida, constrói ainda a modernidade.

Reabilitação da cidade de Bruno Taut pelos arquitectos comtemporâneos

2011-01-31T03:08:00.000-08:00

A reabilitação dos conceitos dos edifícios Hufeisensiedlung em Berlim de Bruno Taut 1925 é urgente!

Berlim foi profundamente destruída na primeira guerra mundial.
No pós-guerra era importante realojar as populações e aproveitar a oportunidade para construir uma cidade melhor, mais amiga do ambiente e da natureza e com a escala adecuada de habitação serviços, comercio e indústria. Bruno Taut foi convidado para o projecto que ficou conhecido como ferradura: "Hufeisensiedlung".

Nos nossos dias é importante reabilitar estes conceitos e recentrar a arquitectura no seu objeto: "as pessoas". Esta é a lição que urge reabiltar do arquitecto Bruno Taut. O projecto Hufeisensiedlung traduz essa esperança da arquitectura como modo de reacionar o homem com a natureza.

A reabilitação desta naturalidade é a lição do arquitecto Taut, num mundo pleno de excentricidades estéticas a arquitectura verdadeiramente inovadora é aquela que verdadeiramente melhora a qualidade de vida do cidadão!

P.S.: Quando desenvolvemos a reabilitação urbana de um projecto de habitação colectiva com outros arquitectos este projecto foi profundamente debatido pois considerámo-lo como um exemplo de qualidade urbana.

Arquitecto Safdie e Arquitectura Moderna criticada

2010-12-28T04:48:00.000-08:00

Arquitecto Safdie - Habitat 67 Canada - Le havre

Moshe Safdie é um importante arquitecto e urbanista israelense, tendo realizado várias obras pelo mundo fora . Safdie nasce em Israel, mas mudou-se ainda jovem para Montreal. Safdie foi colaborador de Louis Kahn. Inicia a sua actividade profissional na década de 60 e o seu mais importante contracto é a exposição mundial de 67 em Monreal.

Safdie é fundamental enquanto arquitecto pois reinterpreta a lógica de Kahn e eleva o pós-modernismos a um novo patamar. Desapareciam os arquitectos pioneiros do modernismo, mas aparecia uma nova geração irreverente que constroi um novo vocabulário formal adapatado a complexidade da sociedade que emerge do pós-guerra e com uma leitura da arquitectuera mais aberta a outras culturas como as do Médio Oriente. aliás, para um arquitecto como nós nos dias de hoje isso é algo fundamental

Habitat 67 é precisamente um bairro com estas características, inspira-se nas culturas populares do médio oriente e mostra como o vocabulário da arquitectura e dos arquitectos se pode abrir a outras formas que não simplesmente aquelas mais comuns do modernismo.

A história da arquitectura acelerava e Safdie foi sem dúvida um dos arquitectos que mais o permitiu.

Arquitecto Candilis

2010-11-29T02:22:00.000-08:00

Arquitecto Candilis Casas ATBAT em Marrocos 1956

Candilis é um arquitecto de uma família grega que nasce no azerbeijão e se forma em Atenas no segundo quartel do século XX. Trabalha com Le Corbusier na Unidade de Habitação de Marselha e é colega do nosso querido Nadir afonso. Candilis é um modernista por exelência e um modernista que adaptou estes conceitos a culturas tão distintas como a africana, muçulmana, etc...

O arquitecto Candilis é também o autor das famosas casas ATBAT em Marrocos. Se é verdade que Le Corbusier pensou colocar casas pátio na vertical, o arquitecto Candilis foi mais longe, construiu-as e adaptou-as ao estilo de vida muçulmano. Um conjunto de casas pátio associadas verticalmente e acedidas por uma galeria em que o sol penetra cada um dos pátios.

Enquanto arquitecto, devo referir que este projecto esteve na base da minha tese para um imóvel em Barcelona e desenvolvido com outros arquitectos da Utopia e que se trata de um extraordinário exemplo de modernidade ainda hoje.

O modernismo aplicava-se a culturas ancestrais e não só ao ocidente. Candilis foi sem dúvida o seu maior impulsionador.

Arquitecto Novel - Hotel Sustentável

2010-10-25T03:44:00.000-07:00

Arquitecto Jean Novel - Hotel Termal Sustentável em Dax - 1990

Este espaço de arquitectura tem sido sempre reservado para os arquitectos que embora já não possam executar projectos marcaram indubitavelmente os projectos de arquitectura dos arquitectos comtemporãneos. Ou seja tem sido um espaço do debate e do conhecimento acessível a todos.
No entanto, outros arquitectos, embora vivos, e talvez até por esse mesmo facto, não vêem o seu trabalho devidamente reconhecido. Refiro-me ao facto de determinarem os caminhos da arquitectura actual nalguns programas, mas isso não ser amplamente divulgado.
O Arquitecto Nouvel é disso exemplo. revolucionou o conceito de pele de edifício, inovou no conceito de centro comercial, museu, arranha-céus, enfim, cada programa que toca desenvolve abordagens diferentes, frequentemente polémicas e pouco consensuais.
O Hotel de Dax é disto exemplo. Revoluciona o conceito de turismo sustentável, de reabilitação urbana, e de construção junto do património do centro das cidades.
Como tenho desenvolvido recentemente, e enquanto arquitecto novos hoteis, percebo a dificuldade deste programa e o modo engenhoso como o arquitecto Nouvel trabalhou esta solução em França. Assim, o Hotel tem as persianas que recuperam a tradição da protecção solar tipicamente francesa, mas com grandes abertura, permitindo uma solução moderna na enorme eficiência energética mas clássica no uso de soluções que se integram na cidade. Isto garantiu ao arquitecto um respeito e um integração na cidade absolutamente cuidadosas. No interior um pátio com vegetação garante um atenuar das emissões de CO2 produzidas elo edifício.
No fundo o que o arquitecto Nouvel nos mostra é que podemos ser inovadores no que à sustentabilidade e modernidade diz respeito em cada novo programa sem prejuízo da cidade e inclusivamente em equipamentos tão difíceis como um hotel Termal.

Arquitecto Haring - Programa Desenvolvimento Rural

2010-09-13T09:57:00.000-07:00

Arquitecto Hugo Haring - Garkau - Casa e quinta com instalações ago-pecuárias na Alemanha - 1924

O arquitecto Hugo Haring nasce em 1882 e vive até 1958. É um dos expoentes máximos da chamada arquitectura orgânica, tendo vários textos escritos sobre a importância de uma arquitectura mais próxima do Homem, da Natureza e dos seus princípios de desenho. Na realidade está muito à frente do seu tempo e poder-se-á dizer que defende já um verdadeiro programa de desenvolvimento rural.

No entanto, o seu trabalho é relativamente pouco conhecido. A quinta que projectou para Garkau é hoje objecto de Turismo Rural e muitos arquitectos a visitam para conhecer a obra deste arquitecto que procurama responder não só aos problemas funcionais da agricultura e pecuária, mas incorporando soluções com os materiais locais, madeira e tijolo.

O arquitecto Haring não precisava de betão para desenvolver uma arquitectura de espaços agrícolas modernos. A vacaria de Barkau é isto mesmo: uma arquitectura orgânica funcional apoiada em soluções constructivas que utilizam materiais tradicionais.

1924 e o arquitecto Hugo Haring, não nos davam apenas uma arquitectura moderna, davam-nos já uma arquitectura ecologicamente sustentável...

PS: Como arquitecto na Utopia, não posso deixar de referir que este projecto de arquitectura foi também ele objecto de discussão no nosso espaço de trabalho com os meus colegas arquitectos. Nos dias de hoje , com as candidaturas do PRODER -programa de desenvolvimento rural - é algo de essencial a analisar nos projectos de arquitectura que pretendem modernizar o mundo rural, introduzir novos usos de Turismo Rural e permitir uma agricultura e pecuária funcionais sem descaracterizar a paisajem. Bem haja!

Arquitecto Doesburg e Arquitectos Arp e Tauber

2010-08-13T08:34:00.000-07:00

Café-bar-discoteca Aubette - Arquitecto Van Doesburg e Hans Arp e Sophie Tauber - Estrasburgo- 1926

Em 1926 é encomendado à arquitecta Tauber e ao arquitecto Arp a difícil tarefa de desenvolver um café de multiplas actividades: cinema, dança, concertos e que representasse a modernidade e o futuro. Estes arquitectos perceberam a dificuldade da tarefa e conheciam bastante bem Van Doesburg e o seu trabalho como fundador do movimento De Stijl. Se Van Doesburg to tinha tido hipótese até à data de aplicar os novos conceitos enquanto trabalhos gráficos sobre outros projectos, tinha agora a oportunidade de aplicar o De Stijl à arquitectura.

O resultado é extraordinário. Relembro que estávamos em 1926. Neste projecto não há qualquer referência à arquitectura clássica. Tudo é desconstruído, Não existe a noção de tecto, rodapé ou elementos estruturais. Só existe a cor, o plano e a vontade de dar dinamismo sem deixar de exercer as funções tão simples como dançar, comer ou sentar.

O arquitecto Van doesburg prova que para revolucionar a arquitectura não seria preciso mais que um projecto de pequena dimensão.

Com o arquitecto Van Doesburg percebemos que a arquitectura tinha uma infinidade de possibilidades e que tudo não passava de um começo...

P.S.: Nas lojas que desenvolvi como arquitecto colaborador da Utopia, este projecto está sempre presente, na medida em que nos abre constantemente perspectivas de que tudo pode ser pensado de modo diferente e inovador.

Arquitecto moderno - anonimos de Casablanca

2010-07-22T03:54:00.000-07:00

Arquitectos modernos anonónimos de Casablanca - anos 20

Postal ilustrado da arquitectura de Casablanca - anos 20

A inquietantante questão do anonimato na arquitectura moderna é poucas vezes abordada.

Os arquitectos gostam de construir a história da arquitectura moderna com base num relato em que os autores são conhecidos. Mas, e quando não o são? As obras perderão qualidade?

Qualquer um diria que não. Mas ao mesmo tempo, qualquer um não deixaria de concordar que essas obras tornam-se inquietantes e são relegadas para segundo plano... Pelo menos no que diz respeito à arquitectura moderna. Pois ninguém desvaloriza Katsura por não saber a rigor a história de quem o arquitectou...

Vejamos um exemplo: o modernimo art deco de Casablanca.

Protectorado francês no início do século XX apresenta uma extraordinária colecção de obras eruditas de arquitectura modernista. Muito pouco se conhece sobre os seus autores. Alguns sabemos que são marroquinos outros franceses e pouco mais... O esquecimento e a ausência de estudos académicos não apagam todavia a qualidade destas obras.

A modernidade e eudição de Viena e Paris parecem aqui ganhar outro sabor, um desenho mais quente, mais despreocupado, mas sem abandonar o requinte da proporção e do detalhe modernista dos anos 20. O arquitecto esse, mantêm-se no anonimato...As obras, essas, parecem brilhar por debaixo do pó, da degradação e do lixo das avenidas Mohamed V e Boulevard 11.

A arquitectura moderna transforma-se assim em cultura popular, como acontece fatalmente a toda e qualquer boa vanguarda...

P.S.: Como arquitecto ou como colaborador num grupo de arquitectos e artistas, gostava que os nossos projectos também eles se diluam no tempo e valham por aquilo que são e não por aquilo que os seus autores representam ...

Arquitectos portugueses desconhecidos...

2010-06-19T08:10:00.000-07:00

Arquitecto Ruy Jervis d 'Athouguia. Casa Sande e Castro - 1956 - Cascais

Fotografias de : Ana Tostões "Os verdes anos da arquitectura Portuguesa dos anos 50"

Alguns arquitectos portugueses permanecem no esquecimento não se sabe muito bem porquê... Ou melhor, sabe-se, mas é relativamente inconveniente dizê-lo. Podem ser personagens fundadores do modernismo em Portugal, absolutamente revolucionários para a época, mas o simples facto de não alinharem no discurso político maioritário relega-os para segundo plano.

O arquitecto Ruy Jervis d'Athouguia é um destes exemplos. Politicamente militante pelas causas mais comuns à direita monárquica Portuguesa, viu a sua obra praticamente esquecida, senão deliberadamente omitida. Ana Tostões, honra lhe seja jeita, recoloca Athouguia na história da arquitectura poruguesa dando-lhe enorme destaque no seu livro "Os verdes anos da arquitectura portuguesa dos anos 50".

Se é evidente que este arquitecto era conservador, no que à politica diz respeito, relativamente à arquitectura a verdade é que está no que de mais revolucionário e inovador se fazia nos anos 50. E veja-se a qualidade técnica do detalhe minimalista, nas tangentes entre os acabamentos, no rigor conceptual dos planos e no uso dos muros de granito, adaptando as imagens "Miesianas" à tradição constructiva portuguesa.

Veja-se a Casa Sande e Castro. O que vemos? O arquitecto Souto de Moura a preto e branco? Um Barragán em Portugal? Não podemos deixar de reconhecer que todo o trabalho de adaptação da linguagem minimalista à cultura constructiva do lugar é feito com maestria já em 1956. Estes modelos ainda hoje mais de meio século são repetidos pelos arquitectos até à exaustão...

Aliás, ainda hoje no atelier onde colaboro com outros arquitectos nos aparecem clientes com imagens de revista a pedirem-nos projectos de casas com as mesmas referências...

Mas, imagine-se o quanto a sociedade mais conservadora (à qual Athouguia pertencia) consideraria a sua obra? Preso entre dois mundos, o conservador de direita que odeia a modernidade e o revolucionário de esquerda que tem ódio à aristocracia portuguesa, o arquitecto Athouguia ficará para sempre como uma voz autêntica do modernismo Português.

Ocultada, mas não esquecida...

P.S.: Athouguia é co-autor juntamente com os arquitectos Alberto Pessoa, Pedro Cid, Gonçalo Ribeiro Telles e António Viana Barreto de uma obra de enorme referência da modernidade portuguesa: Museu da Fundação Calouste Gulbenkian

Arquitecto Behrens e o projecto de licenciamento industrial

2010-05-17T10:42:00.000-07:00

Fábrica de Turbinas AEG 1908 - Berlim -Arquitecto Behrens e Engenheiro Bernhard

O arquitecto Peter Behrens e o engenheiro Karl Bernhard são os projectistas responsáveis por uma autêntica revolução do modo de pensar o estudo e desenvolvimento dos projectos de licenciamento industrial actuais em todas as suas componentes.

Na realidade, e salvo algumas excepções ( mais tarde falaremos delas) , existe um pensamento antes, e um pensamento depois.

Poder-se-á dizer que o projecto de uma fábrica não era propriamente o terreno habitual de um arquitecto. A fábrica era olhada como um espaço de produção e com a adequação dos processos decorativos tradicionais e que se justapunham a tipologias de edificação do tipo basílica.

O engenheiro supria perfeitamente essa necessidade.

Mas em 1908 um arquitecto liderava a vanguarda do design alemão e é chamado para colaborar no desenho de uma fábrica da AEG com um engenheiro industrial. O resultado é insólito.

A fábrica é pensada como um edifício para impressionar tal como um produto industrial. Isto é, a fábrica é a marca da própria empresa e deve impressionar não só o cliente como o colaborador, vulgo empregado. E essa marca assenta na leveza, na modernidade, no conforto, na limpeza, na ordem, na eficácia e no custo. Só a forma do pilar tocar o embasamento daria um tratado de arquitectura! ( e seria copiado por Mies Van Der Rohe )

Nunca uma fábrica fora tão aberta ao exterior e nunca tinha sido conhecida pelo mundo inteiro como foi o caso da AEG. A marca de proveniência industrial ganhava os primeiros passos e os arquitectos e os engenheiros estavam condenados a entenderem-se...

___________

P.S.:Felizmente hoje , é para nós mais fácil, e muito graças a Behrens convencer os nossos clientes na Utopia arquitectos que a arquitectura e a marca da fábrica é algo de fundamental num projecto de licenciamento industrial. Obrigado AEG.

O Arquitecto Libera e o projecto da Casa Malaparte

2010-04-16T03:25:00.000-07:00

Arquitecto Adalberto Libera - Casa Malaparte - Capri -1938

Há projectos e arquitectos que fogem a toda a lógica da arquitectura. Não encaixam em nenhuma gaveta da História. A casa Malaparte é por si só um movimento de vanguarda. É inclusivé superior aos seus próprios criadores.

Aliás é um desconforto para os arquitectos falar deste projecto...

Como falar dele depois do desprezo de Goddard?...De B.B. apanhar sol no seu terraço, de Fritz Lang navegar nas águas de Capri... Que dizer depois disto?

Bom...podemos tentar...

Adalberto Libera é um arquitecto modernista jovem italiano nascido em 1903. Malaparte é o cliente Burguês enriquecido na retoma do final dos anos trinta que pretende instalar a sua casa de férias na então calma ilha de Capri.

Adalberto libera desenha uma casa modernista: formas simples, terraço utilizável, espaços amplos e simples, generosas aberturas para o exterior. Mas desenha-a também segundo a tradição popular mediterrânica de Capri com janelas todas diferentes, com os ocres tradicionais e não cores primárias com faziam as vanguardas, e encaixada na rocha e não sobre pilares como qualquer modernista gostaria.

Isto seria suficiente para ser um projecto de um arquitecto acima da média.

Mas isto não ficaria assim.

Malaparte gostava de arte. E gostava não como um burguês que precisa que lhe digam o que é bom para gostar. Malaparte sabia do que queria gostar.

E começou a domesticar o projecto.

Libera aceita o desafio.

O resultado é estrondoso.

As janelas recebem molduras como se de quadros se tratassem.

A sala é tratada como um espaço amplo com mobiliário minimal que precede e anuncia a arte povera.

Uma lareira é exigida. Ao fim ao cabo era uma casa e não a máquina de habitar de Corbusier. Mas onde está a chaminé? Libera desenha um muro guarda-vento no terraço e incorpora o tubo na zona mais alta.

Simplesmente genial.

É no fundo, uma casa que é desenhada não pela cartilha das vanguardas estéticas mas por um cliente exigente e por um arquitecto extraordinariamente habilidoso.

Depois de um percurso esgotante, e após a casa construída, Adalberto Libera abandona o projecto e chateia-se com Malaparte.

Libera nunca mais faria algo tão extraordinário.

Malaparte não será mais conhecido, senão como um burguês endinheirado.

Hoje, mais de setenta anos depois, ninguém percebe porque se afastaram...Também ninguém sabe dizer ao certo de quem é a obra, porque Libera não tem mais nenhuma obra igual.

Esta casa fica como um paradigma incómodo. Incómodo para o artista arquitecto, incómodo para o mecenas cliente. Sempre incómodo.

E incómoda porque não nos cansa de perturbar, a sua sensibilidade a Capri, a sensibilidade ao mediterrãneo, e o seu ar trocista sobre toda a arquitectura moderna.

_________________________

P.S.:Não posso deixar de referir que esta casa esteve sempre presente nas discussões que tivemos no atelier de arquitectura da Utopia quando desenhamos a casa sustentável da Covilha em 2007 - projecto da casa .

Não deixa de ser também curioso que o famoso Le Corbusier desenhou um projecto para a ilha de Capri e que fica a cerca de 200 metros deste local. Nunca o divulgou. Consta que teve um problema semelhante em lidae com o cliente. O projecto, esse, pouco ou nada me disse quando lá estive e também não foi sequer publicado pelo mais famoso arquitecto da época...

Lar de Idosos do arquitecto Albert Kahn

2010-04-14T07:20:00.000-07:00

Albert Kahn - Lar de Idosos de Griswold - Detroit - 1929

Não é muito conhecida, ou pelo menos muito debatida a relação entre a arte moderna e a "art déco" do séc XIX.
Contudo, se é verdade que em muitas situações representam abordagens opostas, noutras são a sua perfeita continuidade.
Um arquitecto alemão de seu nome Albert Kahn representa este último caso. Nasce em 1869 e a sua obra prolonga-se até aos anos 40 do século XX. Pouco conhecido na europa, vale a pena observar este vulto da art déco que se converte gradualmente ao movimento moderno. Na realidade os edifícios apresentam a cuidada composição das belas artes mas contêm já a organização funcional do movimento moderno.
O Lar de Idosos, ou residência de idosos se preferirem de Griswold em Detroit é exemplo disso mesmo. Foi desenhado para ser um Edifício de escritórios, todavia a sua modernidade e flexibilidade permitiu que fosse adaptado a um novo programa como um Lar de Idosos. A fachada de facto não ostenta a modernidade da planta, contudo poucos edifícios dos anos vinte se podem orgulhar de se adaptarem tão facilmente a programas modernos sem sofrerem grandes alterações na sua arquitectura como este do arquitecto Albert Kahn! Hoje o edifício está classificado como património, algo que nos EUA é de enorme importância.
A modernidade nem sempre estava na fachada, e em Detroit dos anos vinte a modernidade estava nos processos constructivos e na estrutura funcional do edifício.

Artigos Relacionados:
Lar de Idosos Gaia - arquitecto
Residência de Idosos Paredes - arquitecto

Gabinete de Arquitectos Modernos - equipa dinamarquesa

2010-03-08T04:07:00.000-08:00

Unversidade Aarhus 1931- Copenhaga - Arquitectos Fisker, moller Stegman e Sorensen.

Os grupos de arquitectos foram ao logo da história da arquitectura sempre algo ignorados.

Na realidade o panorama arquitectónico sempre teve tendência a exaltar mais a genialidade de um arquitecto e menos o trabalho de equipa de uma firma ou de um grupo e arquitectos. Aliás, raramente os colaboradores dos grandes nomes individuais são referidos. Mesmo quando tiveram papeis determinantes(veja-se o caso de Pierre e Le Corbusier...)

Por isso mesmo creio ser importante revelar os resultados do trabalho de equipa de arquitectos e o que estes contribuiram para o desenvolvimento de uma arquitectura moderna.

Os arquitectos Fisker, Moller, Stegman e Sorensen são expoentes máximos da arquitectura mundial e infelizmente bastante desconhecidos. Os seus edifícios de tijolo não só inspiraram Alvar Aalto da Finlândia como muita da arquitectura nórdica dos nossos tempos. A integração com a natureza e a simplicidade de recursos formais são também uma das características principais dos edifícios.

A Universidade de Aarhus é exemplo desta atitude. O edifício é criado pelo arquitecto Fisker, pormenorizado e adapatdo pelos arquitectos Moller e Stegman e os arranjos exteriores são do arquitecto Sorensen. Entre eles uma empatia perfeita e o resultado é de uma coesão e qualidade extraordinária.

A arquitectura moderna sabia trabalhar em equipa e Gropius ainda não tinha ido para a América anunciar o "teamwork" para a arquitectura. Sim, Copenhaga estava à frente e pouca gente sabia...

Nota: Não é alheio nem inocente o facto de eu colaborar num gabinete de vários arquitectos e considerar que este processo de criação da arquitectura é frequentemente desconhecido do público em geral.

Arquitectura moderna e o arquitecto De La Sota

2010-02-07T10:11:00.001-08:00

Gobierno Civil de Tarragona - Tarragona -1956

De la Sota é um arquitecto essencial para entendermos a arquitectura moderna na Península Ibérica. A sua arquitectura é também percursora de muitos projectos que se iriam realizar por arquitectos modernos em Portugal e Espanha.

Nasce em 1913 na Galiza e estuda e leciona em Madrid. Os seus projectos permitiram-lhe a defesa da industrialização da construção e da apresentação da arquitectura moderna enquanto alternativa estética e constructiva à arquitectura clássica que era tão preferida pelo regime espanhol vigente.

A sede do governo civil de Tarragona é um exemplo extraordinário desta atitude de educar a sociedade e de promoção da nova construção industrial em aço e de toda a cultura estética moderna. Repare-se como De La Sota rejeita a tradição clássica com os vãos em esquina ou como expressa orgulhosamente a estrutura metálica. No entanto sentimos pela sua composição que estamos na mesma perante um edifício representativo da sede do Governo civil de Tarragona.

Eram tempos e locais difíceis para a arquitectura moderna de vanguarda...

Mas alguém se levantava e dizia que o caminho não era o classicismo. O caminho era definitivamente a modernidade.

O Eco Hotel e o arquitecto Rossi

2010-01-16T06:56:00.000-08:00

Hotel Mercure checkpoint charlie -Berlim - Arquitect Aldo Rossi- 1995

Hoje em dia a arquitectura sustentável e o turismo ecológico são temas de enorme preocupação. Mas estes temas não eram tamimportantes se recuarmos alguns anos. Deste modo só alguns arquitectos modernos e com visão de futuro se preocuparam com as cidades, a sua rehabilitação e o reaproveitamento da história. Nesse sentido creio que o arquitecto Aldo Rossi é exemplar. E exemplar é também a sua concepção do Hotel. Para Rossi o Hotel era um edifício que tinha que estar integrado na malha urbana, que tinha que reaproveitar ou reciclar alguns desses edifícios e projectar assim uma arquitectura moderna em estreita ligação com os recursos da história da cidade. No fundo é um percursor do Eco hotel ou eco turismo à frente do seu tempo.

O Hotel que o arquitecto Rossi projecta para Berlim recupera parte das fachadas de um quarteirão e reconstroi a restante parte. O arquitecto Rossi liberta o pátio do quarteirão para jardim, manifestando uma profunda preocupação ecológica com a cidade de Berlim. Ao mesmo tempo o arquitecto permite-nos olhar para Berlim e para o seu património com um olhar positivo e colorido.

A tipologia, a arquitectura do hotel estavam definitivamente marcadas por esta posição ecológica ou historicista perante a cidade e o turismo. Os arquitectos modernos eram agora aqueles que mais defendiam a História...

O arquitecto Felix Candela

2009-12-14T02:24:00.000-08:00

Fábrica de rum Bacardi - 1960 - México

A História da arquitectura moderna é muias vezes vista, infelizmente como a história das vanguardas estéticas do centro da Europa, a fuga dos seus protagonista para os EUA e o Pós-guerra nos países do ocidente. Ora, como já vimos atrás, este é um facto falso. Em zonas periféricas às grandes potências económicas encontramos investigações extraordinárias e ímpares. O arquitecto Candela é um destes casos. Mexicano e num meio de recursos limitados teve a inteligência de desenvolver o que não se poderia fazer noutros lugares até mais desenvolvidos: estruturas de betão armado com espessuras que chegavam aos 5cm (poupando material e aproveitando a mão de-obra especializada e artesanal, mas barata e laboriosa)

Nenhum arquitecto da modernidade homenageou tanto a arquitectura gótica, e imagine-se onde!

Os espaços de Candela possuem uma extrordinária leveza e aproveitaram ao máximo as possibilidades do betão armado ou como dizem os nossos queridos amigos do Brasil, o concreto. O arquitecto Candela forma-se em arquitectura, mas estuda engenharia por si só e tranforma a engenharia em arquitectura.

A fábrica de rum Bacardi é exemplo de tudo isto. Com uma estrutura optimizada e gastando o mínimo de material possui uma dimensão e altura extrordinária e coloca de novo o México no mapa da arquitectura mundial tal como outros grandes vultos da arquitectura mexicana como Barragán. Assim se fez a arquitectura moderna de qualidade, dando autênticas lições de engenho e arte a países com muitos mais meios e recursos...

Arquitecto Koenig e a arquitectura moderna

2009-11-19T03:26:00.000-08:00

Projectos de Casas nº22 - Pierre Koening - Woods drive - California - 1960

Na américa do pós-guerra o debate acende-se quando os arquitectos discutem como elaborar casas económicas com sistemas industriais mas que ao mesmo tempo tenham qualidade excepcional. Este período é conhecido no estados da costa oeste como o período das "case study houses". Pierre Koening destaca-se com o seu caso de estudo nº 22 e é hoje um projecto de casa referência em todo o mundo.

A utilização do aço desta casa permite grandes vão envidraçados sem estrutura e enormes consolas sobre a paisagem. Ao mesmo tempo, a cozinha deixa de ser um espaço fechado e passa a pertencer à sala. A mulher tem outro papel na família e a casa adapta-se à nova sociedade.

Os arquitectos estavam atentos à mudança economica e social produzindo como reflexo experiências arquitectónicas absolutamente ímpares...

Arquitecto Kenzo Tange

2009-10-10T08:53:00.000-07:00

Igreja de S. Maria em Tokio - Kenzo Tange -1961

Nascido em 1913 no Japão, kenzo Tange deixa um legado arquitectónico de projectos memorável. Falecido em 2005 o seu trabalho em prol de uma arquitectura mais moderna, mais simbólica, mais capaz de comover e simbolizar é de facto inigualável.

A igreja de S. Maria em Tokio é um exemplo de como a arquitectura moderna pode ser também capaz de comover e de simbolizar o divino ou rreligioso. A utilização de materiais aparentemente menos nobres foi um desafio ultrapassado com maestria. Se repararmos na sua cobertura curva de chapa e nas suas superfícies de betão à vista verificamos como estes materiais ganharam no desenho de Tange um significado totalmente diferente.

O arquitecto Kenzo Tange alcança o simbólico recorrendo a elementos conotados com a arquitectura industrial e transporta estes materiais para o vocabulario arquitectónico mais nobre. A utilização criteriosa da luz e dos materiais é sem dúvida a mais bela lição de arquitectura que o arquitecto Kenzo nos deixou...

Arquitecto Klerk

2009-09-12T09:35:00.000-07:00

Habitação social - amesterdão - 1920 - Arquitecto de Klerk

Michel de Klerk é um arquitecto holandês de amesterdão que nasce em 1884. A sua obra prolonga-se pelo século XX fora e ficou conhecido como um expoente máximo do expressionismo alemão.

Este arquitecto revoluciona o modo em como encaramos a arquitectura na medida em que os seus projectos são tratados como se tratassem de uma escultura. Na realidade, apesar do seu trabalho se ter centrado sobretudo em habitação social, o arquitecto de Klerk entendia que também estes projectos deverião possuir uma carga estética, não repetitiva e caracterizadora da cidade envolvente.

O projecto para o chamado "edifício barco" é um dos seus expoentes máximos. O arquitecto inspira-se nas formas curvas dos barcos que povoam amesterdão e desenha um edifício de habitação social extraordináriamente económico, funcional e singular do ponto de vista estético. O baixo orçamento não mais poderia ser desculpa para a baixa qualidade da habitação social. O arquitecto de Klerk comprova que com poucos recursos se pode fazer uma arquitectura explendida em qualidade e significado urbano.

O arquitecto Mendelsohn e os arquitectos expressionistas

2009-08-09T09:00:00.000-07:00

De la warr pavilion -Erich Mendelsohn - Sussex - Inglaterra - 1935

Erich Mendelsohn nasce em 1887 e morre em 1953. É um arquitecto judeu alemão que ficou conhecido como um dos arquitectos expoentes máximos da arquitectura expressionista do século XX.

A arquitectura expressionista e os arquitectos expressionistas caracterizavam-se por um desenho livre e emocional dos espaços e das formas. Assim, entendiam a arquitectura como uma manifestação não só das funções, mas também das emoções. Deste modo, a criação de formas curvas e espaços luminosos era um dos seus recursos mais correntes.

A arquitectura do pavilhão que Mendelsohn desenhou para Sussex em Inglaterra é disto exemplo.

Um edifício aberto para o mar, devidamente protegido com protecções solares, de formas curvilíneas e recheado de luminosidade.

Os arquitectos abrem os olhos para a arquitectura da sensualidade e da emoção e o arquitecto Mendelsohn passa a ser o símbolo dessa mesma transgressão.

O arquitecto Lewerentz e os arquitectos contemporâneos

2009-07-04T07:28:00.000-07:00

Igreja de S.Pedro - Klippan - Suécia - 1963

Sigurd Lewerentz é uma arquitecto sueco que nasce em 1885 e morre em 9175. Lewerentz faz a sua própria revolução da arquitectura moderna. É um personagem relativamente marginal do debate internacional, à semelhança dos grandes mestres protugueses da sua época ( Carlos Ramos e Viana de Lima).

Na realidade, a sua arquitectura é o elogio da construção em tijolo e madeira tradicional da Suécia e a introdução de uma modernidade mais sensual do que utilitarista, mais sensorial que funcionalista. Usa técnicas estranhas para muitos modernos como abóbodas de tijolo ou coberturas de madeira e telha. A sua revolução assenta na forma e não na adopção do betão armado e a sua estética tão em voga na altura.

A Igreja de Klippan é exemplo da sua vontade de elogiar a construção tradicional, com as suas abóbodas, penumbras no espaço. detalhes no tijolo. A modernidade desta obra assenta no desenho, no minimalismo das formas, das aberturas, na simplicidade como se relaciona com o parque e não no elogio da máquina.

Lewerentz, não teve no seu tempo a importância para os arquitectos que tem hoje, mas quem pode garantir que arquitectos que a estão a ter hoje a terão amanhã?

Arquitectos modernos - arquitecto Saarinen

2009-06-08T04:30:00.000-07:00

Terminal TWA - New York -1956 - Saarinen

Saarinen pertence aquele grupo de arquitectos modernos em que não conseguimos entender o porquê de , estando tão à frente do seu tempo, não serem mais aclamados ou referidos enquando fundadores da arquitectura moderna.

Saarinen é um arquitecto finlandês que tem uma absoluta paixão pelas formas curvas da natureza e foi o primeiro arquitecto do século XX a levar estas formas para a arquitectura moderna a um nível nunca antes visto.

O terminal TWA é um exemplo desta arquitectura que se molda ao nosso corpo como um tecido, que não nos agride com as suas arestas, que nos deixa fluir nos espaços como se percorressemos um corpo vivo. As paredes curvas sugerem-nos os caminhos e recebem a luz de modo cuidadoso e simples. Permanece ainda hoje como um projecto de arquitectura à frente do seu tempo, à frente do próprio futuro.

A arquitectura da geometria euclediana ( superfícies rectas) fica em crise pela estrondosa sensualidade da arquitectura de Saarinen, arquitecto da forma viva.

Arquitecto Rietveld e arquitectos modernos

2009-05-19T04:26:00.000-07:00

Casa Schroder - 1924 - Utrecht

Gerrit Rietveld é um arquitecto algo incomum na história da arquitectura moderna. Os arquitectos modernos que mais influenciaram a arquitectura têm normalmente um percurso recheado de obras e frequentemente de grande dimensão. Mas Rietveld não coincide com esta definição. É uma arquitecto com muito pouca obra construída e com bastante mais trabalho na pintura e no design. Contudo, essa proximidade com a arte de vanguarda permitiu-lhe introduzir na arquitectura conceitos absolutamente revolucionários ao nivel da estética e funcionalidade.

A casa Schroder é um exemplar brilhante da arquitectura moderna. Os seus paineis interiores deslizantes transformam a casa para o número de divisões que se pretendem e as suas cores primárias rompem com todos os cânones estéticos, fazendo-nos penetrar num ambiente neoplástico. Conhecer a casa Schroder é viajar dentro de uma pintura e escultura vanguardista.

A arquitectura sempre foi algo de perene. Com o arquitecto Rietveld a arquitectura passou a ter paredes amovíveis e uma estétíca absolutamente inovadora.

Semelhantes aproximações só teriam reflexo nos anos sessenta e noventa sobre o tema da flexibilidade com Habraken ou a Utopia . A arquitectura entrava definitivamente em movimento...

O arquitecto Terragni e a arquitectura racionalista

2009-04-24T08:02:00.000-07:00

Terragni - Casa del Fascio - 1936 - Como

Giuseppe Terragni, arquitecto italiano racionalista nasce em 1904 e morre em 1943. Terragni vive e trabalha durante o regime fascista Italiano. Mussolini apreciava a arquitectura moderna na medida em que se tratava de um elemento diferenciador do regime. Terragni sabia disso e sempre apoiou o regime fascista italiano. É importante não esquecer que o regime Soviético rejeitara a arquitectura moderna e preferira adoptar a arquitectura clássica revivalista. Muitos arquitectos modernos refugiaram-se na Europa ocidental por isso mesmo.

Em Itália o cenário era diferente e independentemente da posição política de Terragni seria uma enorme injustiça não reconhecer a qualidade deste arquitecto incontornável. Terragni é líder de um movimento de arquitectos que prima pelo rigor construtivo, pela ordem e organização dos espaços, pela luminosidade, pela vanguarda na utilização dos materiais industriais, pela relação aberta com o exterior e por um cuidado sentido de proporção.

A Casa del Fascio, hoje conhecida por Casa del Popolo, tentativa de branqueamento político, é um exemplo paradigmático da sua arquitectura. Concebida como um paralelepípedo escavado de diferentes formas, trata-se de um centro cívico de enorme qualidade no rigor da aplicação dos materiais, nos detalhes construtivos e apresenta uma enorme contenção na utilização de recursos.

Sabemos que Terragni era fascista. Sabemos também que a sua arquitectura representa o fascismo e exaltava-o. Mas também sabemos que não seria outra coisa senão fascista apagá-lo da História da Arquitectura, até porque, grande parte da linguagem de Terragni seria usada por inúmeros regimes de esquerda quando a União Soviética se abrisse à arquitectura moderna no pós-guerra...

A arquitectura de Terragni com o seu rigor construtivo, não mais sairiam da memória dos arquitectos, fossem eles de esquerda ou de direita...

O arquitecto Gunnar Asplund e a arquitectura moderna de identidade

2009-04-05T09:03:00.000-07:00

Gunnar Asplund - Capela - Estocolmo 1918

Gunnar Asplund é um arquitecto sueco que atravessa o período mais conturbado da modernidade da arquitectura. Nascem em 1885 e morre em 1940.

No entanto a sua localização, a sua cultura e o seu discernimento fizerem deste arquitecto um personagem algo marginal às grandes vanguardas estéticas que se desenrolavam na altura. Todavia a História da arquitectura faria a sua justiça e entenderia aquilo que fora muitas vezes considerado reaccionário como algo de extraordinária sabedoria.

Gunnar Asplund tem particular importância porque sabia o quanto a simbologia e o lugar eram importantes na arquitectura.

Assim para além de um olhar atento e sensível aos lugares, Asplund sabia que uma porta era mais que uma porta, que um telhado é mais que um telhado, que uma coluna dórica é muito mais do que uma coluna dórica. Asplund sabia que a arquitectura vivia de símbolos e por isso nunca renegou a linguagem clássica greco-romana. O que Asplund fez foi adaptá-la a um nível de beleza e minimalismo que muitos julgariam impossível.

A Capela de Estocolomo é um exemplo de simbologia, simplicidade, sensibilidade ao lugar e linguagem minimalista "avant-la-lettre". As suas colunas delicadas, o rigoroso remate do seu telhado, a simplicidade com que dialoga com o bosque, a força da sua luz interior elevaram a arquitectura moderna a um patamar nunca antes alcançado.

A arquitectura moderna sabia agora representar os mitos do Homem, sabia agora no fundo...comover.

A arquitecta Alice Smithson e o arquitecto Peter Smithson

2009-03-21T11:29:00.000-07:00

Robin Hood Gardens, Poplar, East London, Smithson - 1972

Não é muito comum na história da arquitectura o aparecimento de arquitectas no debate internacional. Hoje surjem algumas e sobretudo isoladas, mas a verdade é que o passado recente foi bem diferente. É certo que o papel da arquitecta Aino Aalto na vida do marido ultrapassava os limites da relação pessoal entre os dois e são conhecidas as suas intervenções no seio do estudio. Todavia esse facto nunca foi conhecido para além dos círculos mais restritos do meio profissional dos arquitectos. Sabe-se também o papel de Denise Scott Brown e da sua intervenção no percurso de Robert Venturi, todavia o seu reconhecimento é restrito.

Mas existe um caso absolutamente inusitado que deu à História da Arquitectura um novo rumo: Alice e Peter Smithson. Não é descabido dizer que estes dois arquitectos revolucionaram o panorama da arquitectura do pós-guerra. Ficaram conhecidos como arquitectos Novos Brutalistas, todavia estas classificações serão demasiado redutoras.

Estes arquitectos repensaram toda a linguagem modernista, considerando que os projectos de arquitectura não têm que reproduzir as máquinas ou a estética da pintura ou da escultura. Para eles a arquitectura era mental e introduzem pela primeira vez a noção de conceito arquitectónico. Ora, a noção de conceito arquitectónico assenta mais na resposta aos modos de vida contemporâneos, aos materiais que a indústria ia introduzindo no momento e não se um edifício é mais ou menos bonito.

O projecto Robin Hood Gardens é um marco na medida em que pela primeira vez um conceito como a "rua no céu" (sky street) foi aplicado. Isto é, desenvolveu-se todo um bairro acedido por galerias ( as ruas elevadas) libertando espaço para os jardins e conseguindo dotar de habitação de baixo custo largas faixas da população pobre. Os materiais utilizados como o betão à vista e as canalizações visíveis a cores garridas faziam com que os custos fossem controlados.

Por isso foram considerados Brutalistas e muitas vezes até mal interpretados.

Contudo, sem eles, não haveria "welfare state" ou toda a Habitação Social europeia dos anos setenta.

Alice morre em 1993 e Peer Smithson retira-se profissionalmente acabando por falecer em 2003.

A noção do papel do arquitecto mudara e à semelhança de algumas lições de Gropius a arquitectura era muito mais um trabalho de equipa e menos de um qualquer personagem isolado com sobrenome pomposo. A arquitectura mudara e afastara-se aparentemente da pintura ou da arte. Aparentemente, porque na realidade, na realidade aproximara-se da sociedade.

P.S.: Deixo aqui o meu especial tributo aos arquitectos da Utopia pois, no que diz respeito ao desenvolvimento de uma arquitectura de equipa afastada do conceito de arquitecto como artista visionário isolado, estão a produzir trabalhos de enorme multidisciplinaridade.

O arquitecto Coderch, os arquitectos e a arquitectura regionalista

2009-03-08T11:41:00.000-07:00

Casa Ugalde - Coderch - Caldes d’Estrach - 1951

Coderch é uma arquitecto Catalão, católico, conservador politicamente e nalguns momentos activista politico de direita. Viveu entre 1913 e 1984. É em tudo semelhante ao percurso de Fernando Távora, com a excepção de ser um arquitecto mais novo.

Coderch não aceita a arquitectura moderna internacional e entende que esta devia estar baseada mais na Natureza do que na Indústria. Conhece e priva directamente com Alvar Aalto partilhando muitas das suas ideias sobre a arquitectura e a sua relação com os lugares ou regiões.

Coderch rejeita a arquitectura como uma máquina e entende que esta se deve relacionar mais com o corpo e com o lugar. É talvez o arquitecto que mais verdadeiramente valorizou o espírito do lugar enquanto factor determinante para a elaboração dos projectos de casas ou edifícios públicos.

A casa Ugalde é disso exemplo. A sua planta completamente orgânica e adaptada ao terreno permite que cada divisão se relacione de uma determinada forma com a paisagem e proporciona uma vivência ímpar na relação com a natureza envolvente. Neste projecto dezenas de árvores foram poupadas através da deformação da casa e ao mesmo tempo outras tantas foram plantadas.

Coderch deixa para a arquitectura certamente algo como a... pura poesia da natureza.

A arquitectura do Porto, o arquitecto Arménio Losa e o arquitecto Cassiano Barbosa

2009-02-14T10:18:00.000-08:00

Edifício Sá da Bandeira - 1946, Porto - Arménio Losa e Cassiano Barbosa

O arquitecto Arménio Losa e o arquitecto Cassiano Barbosa são dois arquitectos incontornáveis na história da arquitectura moderna portuguesa. Consolidam em grande medida o Porto enquanto centro da cultura arquitectónica moderna nos meados do século XX.

Em grande parte porque partilhavam com Távora, Viana de Lima, Carlos Ramos e tantos outros, o sentimento de que só no Porto se poderia fazer arquitectura moderna nesses anos 30, 40, 50 e 60. Essa dificuldade residia no facto de algum poder político vigente associar, infelizmente ( e sem qualquer fundamento) a arquitectura moderna aos movimentos revolucionários de esquerda que se radicalizavam por todo o lado. Curiosamente, nesta dupla de arquitectos, as posições políticas nem sequer eram bem coincidentes... Todavia a arquitectura moderna caminhou a passos largos e o Porto e Angola rechearam-se de exemplares de arquitectura de modernidade até aos dias de hoje.

Aliás, ainda hoje imensos arquitectos do Porto interpretam o seu legado de modo atento e cuisadoso.

Interpretando Walter Gropius, Le Corbusier e todo o modernismo europeu, colocam a cidade do Porto no roteiro da arquitectura moderna. É importante salientar que a sua modernidade não é a da cidade jardim de Corbusier ou a máquina de Gropius, as suas arquitecturas são profundamente delicadas com a cidade, são urbanas e integradas num contexto. Não pretendem manifestos ou egocêntrismos formais, pretendem encher os espaços de luz, higiene, funcionalidade, economia e respirar, nem que por um bocado, esse ar puro da modernidade escondida...

Pieter Oud e Arquitectura Moderna nos projectos de casas

2009-01-16T09:07:00.000-08:00

Johannes Pieter Oud - Bairro kiefhoek - Roterdão - 1925

Oud é um arquitecto Holandês relativamente conhecido no centro da Europa. É um grande impulsionador das vanguardas estéticas na arquitectura. Nos anos 20 é o arquitecto Municipal de Roterdão e tem a enorme responsabilidade de coordenar os projectos de novos bairros públicos para esta cidade. O que distingue Oud é a incorporação de modernidade nos projectos de casas a custos controlados e de áreas reduzidas. A arquitectura mantém-se de qualidade extraordinária e no entanto os orçamentos são extremamente reduzidos. Por outro lado, os projectos de habitação social não se infestaram dos erros urbanísticos tão comuns nesta época e mesmo nos nossos dias. A habitação social é integrada entre comércio e serviços, normalmente em gavetos, e faz com que estes pedaços de cidade nova se integrem em perfeita harmonia com o resto de Roterdão.

Infelizmente foi preciso cometer os graves erros da monofuncionalidade (bairros-dormitório)para que a lição se aprendesse e se pudesse analisar com cuidado e rigor o enorme legado da arquitectura de Oud.

A Arquitectura e o Arquitecto Fernando Távora

2009-01-10T09:01:00.000-08:00

Fernando távora-Quinta da Conceição-Matosinhos-1960

Fernando Távora é sem margem para dúvida um grande arquitecto moderno do XX português. A sua educação arquitectónica com o Mestre Carlos Ramos, seu professor, permitiu-lhe abrir os horizontes para a modernidade. Carlos Ramos não podendo ensinar arquitectura moderna em Lisboa, por diversas razões ( incluindo políticas ) desenvolve no Porto o curso de arquitectura na Faculdade de Belas Artes e convida Fernando Tavora para assistente. Estavam assim criadas as condições para o desenvolvimento da arquitectura moderna em Portugal em geral e a de Távora em particular.

Távora é um dos frequentadores dos CIAM e priva com Le Corbusier, Walter Gropius, Aalto entre outros...

A arquitectura de Távora é mais moderna do que a de qualquer outro arquitecto do século XX por uma razão muito simples: não havia quase nenhuma, isto é, Portugal era um país em que as vanguardas arquitectónicas tinham sido muito pouco ou nada exploradas.

Mas Távora não encara a arquitectura moderna como um modelo a seguir. Daí a sua singularidade. Távora percebe que a arquitectura moderna internacional era um conjunto de tendências que havia que digerir. Pretendia antes projectar a arquitectura moderna em Portugal, mas ARQUITECTURA PORTUGUESA. Essa é a sua grande lição de modernidade. Num certo sentido Távora já é um pós-moderno...tão moderno que era...

Se olharmos para a Quinta da Conceição em Matosinhos, verificamos o quanto este arquitecto português foi influenciado pela arquitectura minimalista de Barragán, pela arquitectura japonesa (grande fonte de inspiração das vanguardas do norte da europa), mas também pela arquitectura popular portuguesa e da sua deliciosa e cuidada relação entre a construção, a paisagem e a topografia.

A construção e a arquitectura moderna em Portugal ganham com Távora um rumo e um sentido. A arquitectura da modernidade poderia agora sair de Portugal para o mundo...e não somente o contrário.

O arquitecto Otto Waggner e a arquitectura Vienense

2008-12-31T10:43:00.001-08:00

Villa Wagner II - 1913 - Otto Wagner - Viena

Em pleno século XXI poderá parecer estranho chamar a Otto Wagner um pioneiro da Modernidade. Mas essa desconfiança rapidamente desaparece quando nos debruçamos sobre a verdadeira natureza da Arte Nova Vienense, da sua arquitectura e do papel do arquitecto em todo este contexto. A Arte Nova em Geral e a arquitectura de Wagner em particular é uma profunda evolução que se coloca sobre toda a tradição clássica. Na verdade, toda a linguagem clássica que resultava da utilização dos elementos construtivos e decorativos greco-romanos não é colocada de lado, mas é completamente geometrizada de acordo com as novas vanguardas estéticas que surgiam em todas as artes. Assim Wagner como arquitecto vienense que era trabalha o edifício aglomerando não só arquitectos como pintores e escultores. Ora, esses escultores e pintores não só contaminavam a arquitectura de modernidade como por ela se deixavam contaminar. A geometria começa a dominar e as cores surgem cada vez mais saturadas nas suas obras. Wagner é extraordinário se atentarmos que nasce em 1841 e é precisamente no fim da vida que os seus trabalhos se tornam mais recheados de modernismo. O projecto da Villa Wagner é exemplo desta fase mais avançada, em que os espaços clássicos se fundem com corrijas geometrizadas, vãos austeros e a decoração vanguardista contaminando e provocando a arquitectura.

Infelizmente, o arquitecto e o artista plástico, ou melhor, a arte e a arquitectura, não mais voltaram sequer a estar tão intimamente comprometidas com a modernidade...

O projecto de arquitectura moderna de Wright

2008-12-16T09:18:00.000-08:00

Frank Lloyd Wright - Casa Ennis - Los Angeles - 1924

Falar de Frank Lloyd Wright não é nada fácil, contudo é um arquitecto incontornável na modernidade da arquitectura. É preciso não esquecer que nasce em 1867 e falece em 1959. A sua obra percorre um dos momentos em que mais acelerou a História Universal, e em particular a Arquitectura. Contudo, existem características que fazem de Wright um arquitecto absolutamente singular. Em primeiro lugar, assiste a todos os movimentos artísticos que possamos imaginar, domesticando-os e adptando-os à sua própria forma de trabalhar. Isto é se tentarmos classificar os seus projectos, pura e simplesmente não conseguiremos. Então podemos colocar a pergunta: qual a sua singularidade? A sua singularidade reside no trabalho sobre o projecto de arquitectura na sua relação com o lugar, com o clima e com a construção. Tal atitude faz com que cada projecto seja um projecto e com que precorra todas as linguagens arquitectónicas sem que perdam consistência em cada lugar.

Vejamos a Casa Ennis de Los Angeles. Contraria em parte muitas das obras pelas quais Wright ficou famoso ( Gugenheim e Casa da Cascata ). Possui decoração, em vez de leve é pesada, e utiliza blocos de betão pré-fabricado que nos remontam para as linguagens das arquitecturas da américa do Sul pré-colombiana. Pois bem, Wright tinha o clima intenso da califórnia, tinha umas vistas explendidas sobre um vale, uns clientes que pretendiam uma privacidade extrema e um contexto de construção muito particular. O fascínio que possuía pelas arquitecturas da américa do sul fez por momentos esquecer as varandas em consola e a horizontalidade pelas quais tão conhecido ficou.

O projecto de arquitectura de Wright é um projecto comprometido com um tempo e um lugar que varia constantemente. Mas a lição do cuidado com o espírito do lugar... essa jamais a arquitectura moderna esquecerá...

O projecto de arquitectura orgânica

2008-11-15T10:11:00.000-08:00

Casa Schminke - Hans Scharoun - 1932

Hans Sharoun, arquitecto alemão (1893 1972), é talvez o percursor daquilo a que muitos consideraram a arquitectura orgânica dos anos 60.

Mas Scharoun ultrapassa ainda essa definição. Para além do facto de cada projecto de arquitectura seu possuir formas que nos remetem para a biologia existe um modo de encarar a luz e o espaço totalmente inovadoras. Isto é, o modernismo de Scharoun não nos remete para a repetição de elementos da indústria, mas antes para a criação de espaços que criem ambientes confortáveis. Não á a pretensão de ser industrial, a modernidade assenta na liberdade e todas as formas são possíveis. A casa Schminke é exemplo disto mesmo. Formas curvas convivem com espaços angulosos, plenos de luz e de relação com o exterior. Infelizmente, Sharoun nunca foi considerado um grande mestre do modernismo. E não o foi pela simples razão:

- Em 1932 Scharoun já estava no pós-modernismo...

O projecto de arquitectura humanizado

2008-10-23T08:05:00.000-07:00

Aldo Rossi - Cemitério de Móden - 1972 - Itália

Aldo Rossi é um dos mais importantes arquitectos pós-modernos.

A sua contribuição para a arquitectura assentou precisamente na sua capacidade de relativizar o modernismo e incluir a experiência pessoal do arquitecto com todos os seus sentimentos, memórias e emoções no centro do projecto de arquitectura.

O cemitério de módena é um dos exemplos mais extraordinários deste novo modo de sentir a arquitectura. O Projecto foi concebido como uma colagem de memórias visuais que Rossi acumulava da História da Arquitectura e como um autêntico monumento à sua capacidade de comover o usuário. No fundo é uma miniatura da cidade. Esta é a cidade onírica, esta é sem dúvida a cidade de Rossi...

A arquitectura de Robert Venturi e Denise Brown

2008-09-14T09:22:00.000-07:00

Casa Vanna Venturi, Philadelphia, 1964

Robert Venturi e Denise Scott Brown tiveram um papel absolutamente incontornável na arquitectura contemporânea. Embora hoje bastante esquecidos, eles alteraram todo o debate em torno da modernidade nos anos sessenta e setenta.

Basicamente puseram em questão todos os arquitectos que repetiam os modelos criados pelos pioneiros do modernismo no início do século. A sua actividade centrou-se não só na elaboração de projectos como no desenvolvimento de uma teoria que suportava a sua critica acérrima e a sua actividade projectual. "Complexidade e contradição em arquitectura" ou "Aprendendo em Las Vegas" são dois dos livros que mais espelharam a sua actividade teórica.

Nos seus livros criticaram duramente os arquitectos que projectavam casas como se tratassem de fábricas e a sua incapacidade de se motivarem com a cultura pop que estava em franco crescimento.

A casa Vanna Venturi é um dos exemplos mais paradigmáticos de todas as suas obras. Nesta obra marcante da segunda metade do século XX, a casa apresenta não só uma linguagem moderna como incorpora elementos da cultura popular americana como o telhado ou achaminé. Ao mesmo tempo recusa o simplismo da ortogonalidade, criamdo espaços complexos e oblícuos que se aproximam muito mais da natureza do ser humano.

Depois de Venturi o modernismo simplista que desenhava casas como barcos e reproduzia os modelos dos anos 20 até à exaustão estava definitivamente posto de lado...

Walter Gropius arquitecto

2008-07-27T05:39:00.000-07:00

Escola Bauhaus, Dessau , 1925

Walter Gropius é um arquitecto incontornável na modernidade de todo o século XX. Embora nasça em 1883 é um arquitecto cujo contributo passa não só pelas obras inovadoras mas também por toda a sua visionária actividade pedagógica.
Walter Gropius percebeu muito cedo que a inovação arquitectónica estava dependente da reformulação de todas as escolas de ensino de arquitectura e arte. Deste modo, é um dos principais fundadores da Bauhaus. A sua visão da aquitectura assentava no desenvolvimento de soluções adaptadas aos processos constructivos e produtivos que a Revolução Industrial proporcionava e não a uma mera atitude decorativa.
O edifício sede da Bauhaus espelha isso mesmo. Ou seja, um edifício funcional, despojado de decoração moderna e projectado de modo a ser funcional. Rompe com todos os estereótipos de simetria e de linguagem clássica que uma escola ostentava até então.
Apesar de nos parecer hoje uma escola de linguagem comum este edifício foi projectado em 1925. O ensino da arquitectura nunca mais seria o mesmo...

A arquitectura e o design de Arne Jacobsen

2008-06-29T03:25:00.000-07:00

Radisson SAS Royal Hotel - Copenhaga - 1960

Arne Jacobsen (1902-1971) , arquitecto dinamarquês modernista, influencia em absoluto não só a sua geração como gerações futuras de arquitectos e designers.
Arne jacobsen coloca no seu trabalho de projecto não só uma profunda funcionalidade como um sentido estético inigualável. As suas formas destacam-se pela simplicidade, leveza e minimalismo. Ao mesmo tempo representa a cultura moderna dinamarquesa em todo o seu esplendor.
No Radisson SAS Royal Hotel de Copenhaga, Arne jacobse aplicou todos estes princípios, não só no desenho do edifício do como em todo o seu mobiliário. Aqui poderemos ver tanto uma modernidade orgulhosa da sua simplicidade , como um delicada escolha de materiais de revestimento. A modernidade nunca tinha tido a elegância que a Dinamarca de Jacobsen nos ofereceu...

Palavras chave: hotel moderno

A arquitectura de Mies Van Der Rohe

2008-06-06T08:34:00.000-07:00

Casa Farnsworth - Plano, Ilianois, EUA - 1951

Mies Van der Rohe é certamente um arquitecto incontornável no século XX. A sua arquitectura permanece enquanto símbolo de modernidade e muitos dos seus conceitos são a base do trabalho de grande parte dos arquitectos contemporâneos.
Frases como "less is more" são sobejamente conhecidas , mas nem por isso sintetizam o pensamento do arquitecto. Mies é complexo e não se encaixa facilmente em nenhuma corrente. O que é claro na obra de Mies é que os seus projectos procuram apresentar poucas formas, poucos materiais, poucos gestos. Ao mesmo tempo, estes recursos procuram ser os suficientes para resolver o problema em questão.
A casa Farnsworth é talvez um exemplo paradigmátigo da sua arquitectura. Para além da simplicidade formal que caracteriza a sua obra podemos encontrar também a vontade de fazer a natureza entrar para o interior através do recurso a transparência e a grandes espaços livres de compartimentação. A métrica rigorosa não esconde a paixão que Mies possuía pela arquitectura dos templos gregos.

Ainda hoje, a Farnsworth é um exemplo inquientante sobre a relação que a arquitectura deve establecer com a Natureza.

A História da Arquitectura de Louis Kahn

2008-05-25T04:02:00.000-07:00

Casa Esherick - Pennsylvania , Chestnut Hill - 1970

Durante esta busca da arquitectura ideal para que o Homem se encontre em perfeita harmonia com o meio ambiente, toma particular interesse a posição de Louis Kahn.
Tratando-se de um Americano de Philadelphia com raízes judaicas, talvez se entenda o porquê dessa busca de uma modernidade plena de História. Na realidade os seus projectos influenciaram e influenciarão gerações de arquitectos. Apesar de Kahn ter desenhado poucas vivendas, a casa Esheric é um exemplo muito claro da monumentalidade de Kahn. A seu conforto assenta na relação franca com o exterior, no conjunto de elementos simétricos que transmitem solidez e segurança a todos os que nela habitam. Ao mesmo tempo a própria combinação do betão meticulosamente elaborado e das madeiras transmitem a protecção que a casa emana.
A arquitectura moderna transforma-se assim ela própria em História. E Kahn .... esse sim... entrava definitivamente para a História da Arquitectura moderna.

Arquitecto Carlo Scarpa

2008-04-19T02:49:00.000-07:00

Loja Olivetti - Veneza , Itália - 1957

Na realidade a modernidade está também recheada de casos onde o passado histórico é alimento de toda a cultura vanguardista. Carlo Scarpa é disso exemplo. Nascido em Veneza em 1906 procura juntar dois elementos até então bastante díspares. O virtuoso artesanato existente na Veneza de início de século e as vanguardas estéticas que emergiam na cultura ocidental. Sé é verdade que a arte moderna nasce em paralelo com a industrialização, não é menos verdade que Carlo Scarpa fez exactamente o contrário. Isto é, para Scarpa a arte moderna estava em profunda relação com um trabalho artesanal onde o rigor se alia à habilidade do artesão.

A loja Olivetti localizada na praça de S. Marcos é um exemplo claro desta postura.

Em primeiro lugar trata-se de uma construção no seio de um edifício histórico.

Em segundo lugar a construção de profundo detalhe foi totalmente elaborada por artesãos (carpintaria, serralharia e mármores).

Nunca nenhum arquitecto até então tinha apresentado um contraste tão sedutor entre moderno e antigo ou entre artesanato e vanguarda estética.

Palavras-chave: arquitectura-loja-arquitecto

A casa moderna minimalista

2008-03-30T13:59:00.000-07:00

Casa e estúdio Luís Barragán - Cidade do México - 1948

A moradia moderna assume particular interesse quando se deixou conagiar pelas culturas nas quais se implantava. Ora, a américa latina e o México em particular são profundamente ricos nas suas multiplas facetas culturais. Assim, um arquitecto de nome Luís Barragán assumirá enorme importancia na arquitectura mundial. As ideias modernas de redução ao essencial (tão divulgadas por Mies van der Rohe) são adoptadas e domesticadas. As suas casas não possuem materiais nobres nem decoração. Possuem no entanto uma simplicidade formal e espacial nas quais a côr e a luz são as protagonistas. Luís Barragán adapta a arquitectura comtemporânea às especificidades do seu tempo e do seu lugar. A sua casa e estúdio é provavelmente a obra de arquitectura onde a côr, o minimalismo e a luz mexicana assumem a mais bela síntese até hoje conseguida.

Projectos de casas modernas humanizadas

2008-03-22T05:50:00.000-07:00

Casa Mairea - Noormanrkku, Finlândia - 1938

Pois é... Mas a modernidade não seria aceite por todos muito facilmente... Até porque o conceito de casa não é propriamente a mesma coisa que o conceito de máquina de habitar. E as reacções a essa modernidade não tardaram a vir. Alvar Aalto é um dos personagens centrais dessa corrente que se recusa a encarar a casa como uma máquina e procura não só humanizar a arquitectura moderna como adaptá-la aos aspectos particulares de cada lugar. No trabalho de Alvar Aalto a cultura finlandesa assumirá uma enorme importância com o seu amor pela paisagem natural.
A Casa Mairea é um exemplo extraordinário de como a cultura finlandesa de respeito profundo pela florestas e a noção de casa como refúgio poético poderam domesticar as vanguardas estéticas. O profundo apreço dos finlandeses pelos banhos frios e pela sauna está também presente nesta obra.
A casa Mairea é não só uma casa do seu tempo como uma casa do seu lugar.

A arquitectura moderna

2008-03-21T03:53:00.000-07:00

Casa La Roche - Paris 1925

A arquitectura moderna tal como a entendemos hoje passa sem margem para dúvidas por um arquitecto suíço de nome Le Corbusier. É um facto que o próprio Le Corbusier iria mais tarde renegar em parte o seu próprio legado, mas isso seria tema para um outro post...
Nenhum outro arquitecto pensou a casa moderna como Le Corbusier. Isto é, toda o espaço é concebido como um electrodoméstico ou uma máquina. A casa é concebida para funcionar e para ser apreciada como se de um automóvel ou avião se tratasse. Toda a tradição decorativa clássica passa a ser desprezada por Le Corbusier.
A moradia La Roche é um excelente exemplo da nova construção em betão armado e da nova arquitectura de Le Corbusier. A casa é concebida para que os seus percursos interiores, além de funcionais, se tornem numa experiência plena de conforto espacial. Por fora esta nova arquitectura e o seu desprezo pelo classicismo chocavam e admiravam a sociedade Parisiense dos anos 20.

O princípio da contemporaneidade

2008-03-16T02:52:00.000-07:00

Casa Muller - Praga -1929 Adolf Loos

Muito se escreveu e muito de escreverá sobre a arquitectura contemporânea.
Normalmente tudo o que se escreve tem sempre em conta muito do que já foi escrito.
Deste modo, muitos personagens que construíram a nossa identidade contemporânea manter-se-ão injustiçados relativamente a personalidades mais mediatizadas e mais fáceis de entender.
Por isso dedico esta primeira palavra a Adolf Loos (1870 -1933)
Loos foi o arquitecto que mais reflectiu sobre a relação entre a decoração e a construção. Foi também aquele que mais procurou absorver todos os conceitos inovadores dos estudos de Freud e incorporá-los na estrutura da casa. A arquitectura não poderia mais ser como era depois de Loos. A modernidade é introduzida na exacta medida necessária para o desenvolvimento da época. Loos sabia de onde vinha e para onde iria a contemporaneidade.
Surge assim uma extraordinária síntese entre o classicismo e a modernidade.
A casa Muller em Praga (1929) ficará para sempre como o exemplo mais elaborado de sempre sobre o que é ou o que deve ser a casa para quem a habita.
Cada espaço possui um carácter diferente de acordo com a função e o carácter de quem o habita.

No silêncio da Villa Muller é ainda hoje possível sentir o conforto da sociedade erudita e sofisticada de Praga dos anos 30...

E ao sétimo dia ele criou Deus...

2008-03-12T16:19:00.000-07:00

Pois é...
Assim nasce um espaço de divulgação do que de melhor se foi fazendo no que diz respeito à arquitectura contemporânea...

Este é, ou procurará ser o objectivo de projectos e arquitectos...